На фестивале Dance Inversion Национальный балет Марселя представил свою версию "Болеро"

В Москве в рамках Международного фестиваля танца представлено знаменитое “Болеро” Равеля в исполнении Национального балета Марселя. Это настоящий эксперимент, цель которого показать бесконечные возможности управления телом. Сцена как лаборатория, танцовщики как испытатели. Никаких декораций и ярких костюмов. Только магия движений и пластики!

Когда тело бунтует против ограничений, когда оно не подчиняется музыке, а пытается ее победить. Когда внутреннее напряжение вырывается наружу, они выплескивают свою энергию под “Болеро” Равеля.

До сих пор это одно из самых исполняемых произведений в танцевальном мире. И версию Национального балета Марселя критики по всему миру признают самой свободолюбивой.

"В нашем стиле хореографии всегда происходит битва - между музыкой и танцем, между танцем и телом. Ведь вдумайтесь, мы танцуем не под музыку, а вместе с ней", - говорит танцовщик Национального балета Марселя Алехандро Лохинес.

Эту философию танца как борьбы придумали ученик Яна Фабра Эмио Греко и балетмейстер Петер Шольтен. Они даже изобрели новый термин, чтобы описать свои постановки - “экстремализм”.

"Этот термин состоит из двух слов: “экстремальное” - ведь на сцене тела танцовщиков выплескивают максимум энергии, и слова “минимализм” - мы не используем дополнительные средства, яркие костюмы и иногда на сцене всего один человек", - поясняет руководитель Национального балета Марселя Петер Шольтен.

Даже во время репетиции подойти к танцорам ближе нельзя. Хореографы Национального балета Марселя буквально зачищают сцену. Они и декорации никогда не используют. Только черный куб сцены. Ведь для них театр - это лаборатория, а танец - эксперимент над телом и его возможностями. И этому эксперименту ничто не должно мешать.

А ведь изначально “Болеро” было экспериментом великой балерины Иды Рубинштейн. То, что вы видите сейчас - его точная реконструкция. В главной роли Илзе Лиепа. А 90 лет назад этот танец был вызовом. Рубинштейн рассказывала историю испанской обольстительницы, которая танцует на огромном столе в кабаке и соблазняет мужчин.

Культовой стала версия Мориса Бежара. Он превратил кабацкий стол в стол жертвоприношения, солистку - в идола, а кордебалет - в загипнотизированных последователей. Свой балет он доверял танцевать только лучшим. Для Майи Плисецкой “Болеро” стало праздником грации и абсолютной красоты.

Марсельская труппа, верная духу контемпорари, вообще уходит от любого сюжета и конкретных героев. Своими телами артисты воплощают энергию в чистом виде. Ту, с которой прорастает цветок, взмывает в воздух птица или мечется разъяренный лев.

На фестиваль современного танца Dance Inversion французы привезли еще один спектакль "Le corps du ballet" - “Тело балета”. Иногда его переводят и как “Кордебалет”. В нем вся история хореографии, рассказанная в обратном порядке: от постмодерна до классических постановок. И это неслучайно.

"У нас фестиваль посвящен Петипа, такому диалогу с Петипа. И в данном случае "Le corps du ballet" - это тоже такой диалог с Петипа. Что такое кордебалет для классики? Это не просто фон - это суть балета классического, это то тело, которое держит сердце в виде солистов", - говорит художественный руководитель фестиваля Dance Inversion Ирина Черномурова.

В этом году в афише фестиваля особенно много классических сюжетов. “Спящая красавица”, “Лебединое озеро”, на очереди "Щелкунчик и мышиный король" из Цюриха. Но рождественской сказки не будет. Постановщик Кристиан Шпук исследует природу темных сил. И сам пытается заколдовать зрителей. Своим спектаклем.